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Après Schiele, voici le deuxième biopic de la saison sur un peintre qui tient une place majeure dans l'histoire de l'Art. Edouard Deluc s'est attaché à une période particulière de la vie de Gauguin, celle de son premier séjour à Tahiti en 1891 . Après le déchirement dû à la séparation avec sa famille repartie vivre au Danemark , le laissant donner libre cours à son art, cet homme seul, meurtri et sans ressources part trouver en Polynésie une certaine pureté que la civilisation occidentale avec ses codes et sa superficialité est loin de lui apporter. Il rêve de retour à la nature avec des êtres authentiques, non corrompus, et qui plus est, dans des paysages sublimes.
Il s'installe à Tahiti, commence à peindre dans des aplats de couleur vive cette nature luxuriante qui l'entoure. Assez vite, il rencontre sur une autre île Tehura, très jeune vahiné originaire des îles Cook, qui va partager sa vie et lui servir de modèle. Cette jeune femme l'inspire beaucoup, il réalise grâce à elle, de nombreuses toiles et se lance aussi dans la sculpture sur bois.
Cependant les conditions de vie demeurent précaires. Gauguin ne vend pas ses œuvres, si ce n'est quelques sculptures qui sont vite copiées. Il doit travailler comme docker pour assurer sa subsistance et celle de sa femme. La parenthèse de bonheur avec Tehura s'achève par l'épuisement physique de l'artiste et la tristesse de Tehura qui repart dans sa famille.
Le retour en France s'avère nécessaire pour raison de santé.
Edouard Deluc a laissé de côté les aspects noirs de tous les étrangers venus profiter des mœurs faciles dans les îles; il ne s'est pas attardé non plus sur l'œuvre de Gauguin, ce qui l'a surtout intéressé, c'est le parcours de l'homme, seulement guidé par son désir de peindre , sa confrontation avec lui-même dans un univers tellement attirant mais moins idyllique en réalité que ce qu'il pensait.
Est à noter la performance de Vincent Cassel qui s'est fabriqué pour ce rôle un physique abîmé , et dont la sensibilité s'exprime dans le moindre regard. Il nous donne à voir avec un talent immense cette présence habitée de l'artiste . Que d'émotion dans ce dernier tableau qu'il fait de Tehura, magnifiquement interprétée par Tuheï Adams.
A voir pour la beauté de l'image et la prestation des comédiens!




 

De père kabyle et de mère gitane, Tony Gatlif revendique depuis toujours son appartenance multiculturelle; dans ses films, il aborde les thèmes qui lui sont chers : l'exil, les Roms, les insoumis, les opprimés, dans une tonalité à la fois grave et légère, car la musique est ce qui fait oublier la noirceur du monde.
Sur fond de crise grecque et d'intégrisme suggéré, il nous entraîne dans un voyage avec un personnage hors norme, Djam, une jeune fille de 22 ans, vivant avec son beau-père qu'elle appelle son "oncle"à Mytilène, sur l'île de Lesbos. Celui-ci la charge d'aller à Istanbul trouver un piston qui réparera son bateau. Djam n'a peur de rien, elle n'a aucun tabou et arrive à Istanbul où elle doit négocier afin d' obtenir la pièce pour le bateau. Elle rencontre alors Avril, une jeune française venue soi-disant porter secours aux réfugiés. Mais au lieu d'accomplir sa mission, elle suit Djam sur le chemin de Mytilène. Toutes deux vivent une aventure faite d'imprévu, d'amitié, de complicité et aussi de disputes. La musique , le rébétiko, celle des grecs chassés de Turquie par Atatürk, ponctue les étapes de leur voyage, c'est la musique "des mal-aimés , mais de gens fiers d'être ce qu'ils sont", qui associe les peuples grec et turc; musique de l'exil, que l'on chante et que l'on danse , comme le prouve la belle Djam, toute en énergie.
Tony Gatlif ne pouvait trouver meilleure actrice pour interpréter Djam . Daphné Patakia, une jeune grecque,à l'avenir très prometteur, est vraiment époustouflante. Elle incarne à merveille ce personnage libre, insolent, passionné, qui dégage une grande sensualité et aussi un certain mystère. Elle parle français, grec, anglais, chante et danse comme une professionnelle malgré son jeune âge. C'est elle qui porte le film, même si sa partenaire,Maryne Cayon, plus en retrait, est aussi très juste. Simon Abkarian complète ce casting efficace avec le talent habituel qu'on lui connaît.
Voilà un film qui fait du bien, tout en abordant les sujets graves de l'actualité. L'énergie de la jeunesse, la musique comme lien entre les peuples et la beauté des images sont autant de raisons d'y trouver des formes d'espoir.
Un film généreux, humaniste, à voir...

Le titre, ainsi que le résumé de ce film n'en dévoilent pas le thème réel. Le metteur en scène chilien Sebastian Lelio nous y amène progressivement, par touches subtiles. Il voulait aborder les répercussions de la mort lorsqu'elle ne se produit pas en présence de la "bonne personne". Après avoir cherché quel pourrait être le personnage féminin du film, il a choisi un être qui doit lutter pour affirmer sa différence.
Orlando a une cinquantaine d'années; il a quitté femme et enfants pour une liaison passionnelle avec Marina,de vingt ans sa cadette, s'apprête à partir avec elle en voyage aux spectaculaires chutes Iguazu, entre l'Argentine et le Brésil. Une rupture d'anévrisme coupe court à ce beau projet, tout comme aux autres perspectives de vie commune des deux personnages. Marina est effondrée, elle veut assister aux obsèques d'Orlando, mais son ex-femme et le reste de sa famille s'y oppose catégoriquement pour ne pas "salir leur honneur". Car Marina n'est pas une femme comme les autres, elle a choisi de le devenir, même si son passeport indique encore son identité masculine.
Mais c'est une femme forte qui résiste à la violence, aux insultes, à la "bien-pensance"pour s'affirmer, cultiver sa passion du chant, tenter de renaître autrement.
Voilà un film courageux traitant de l'un des derniers tabous de la société, le transgenre, ce qui n'est pas sans rappeler un autre cinéaste, Pedro Almodovar, qui a abordé ce même sujet de façon différente. Ici, on est dans une certaine sobriété qui met en valeur la sincérité de cet amour improbable. Les acteurs sont remarquables, Daniela Varga, actrice transgenre, incarne avec une palette d'émotions convaincante le personnage de Marina face à  ses partenaires.
Ours d'argent à Berlin, prix du meilleur scénario, autant de raisons de voir ce film hors norme qui nous entraîne dans un contraste de dure réalité et de fantasmagorie.


 

Cette femme exceptionnelle a été mise en lumière dans les années 70, lorsque les mouvements féministes ont éclos, un peu partout dans le monde. Nombreux sont les écrivains, hommes de théâtre, qui se sont intéressés à elle, sans oublier les cinéastes si l'on se souvient du film de Liliana Cavani : "Au-delà du bien et du mal" porté par la superbe Dominique Sanda
Le personnage de .Lou Salomé est intemporel, n'en finit pas de fasciner, car c'est une femme qui a bravé les préjugés de son époque pour être elle-même. A soixante-dix ans passés, elle confie ses souvenirs à un éditeur, Ernst Pfeiffer, qui les publiera par la suite.
Le biopic de Cordula Kablitz-Post retrace les principaux événements de la vie de Lou, dernière d'une famille de six enfants et unique fille , adulée par un père, général de l'armée russe. Son décès prématuré affectera beaucoup l'adolescente. Elle parle très tôt trois langues, le russe, l'allemand, le français, est initiée à la philosophie, à la religion et à la poésie par le pasteur Gillot qui tombe sous son charme et veut l'épouser alors qu'il est déjà marié. Commence alors la fuite de Lou vers d'autres horizons : elle part pour Zurich, la seule université pour femmes, séjourne en Italie pour sa santé, accepte toutefois un mariage blanc sous conditions avec l'orientaliste Carl Andréas, rencontre les célébrités intellectuelles du moment : les philosophes Paul Rée et Frédéric Nietzsche, qu'elle éconduit après une tentative de vie à trois, pour vivre une passion avec le poète Rilke  de quatorze ans plus jeune. Suite aux échanges intellectuels avec ces figures éminentes, elle publie d'abord un roman, sous un nom masculin, puis différents essais et traités de psychanalyse. Bien sûr, elle côtoie Freud , celui qu'elle admire profondément et dont elle veut suivre le chemin en pratiquant la psychanalyse. Ils seront liés par 25 ans de correspondance.
Certains reprochent à Cordelia Kablitz-Post, dont c'est le premier long métrage, une mise en scène trop académique, mais il faut souligner l'essentiel, c'est à dire l'interprétation remarquable des deux actrices représentant Lou dans la fleur de l'âge et plus âgée. Elles sont parvenues à restituer la force de caractère, la détermination de cette femme très intelligente qui a refusé toute sa vie la subordination à l'autre, ainsi qu'à des principes supposés la priver de liberté, le maître-mot de ses parcours intime et intellectuel.
L'atmosphère de l'époque est bien rendue, tout comme la dimension des échanges de ces personnages, la force de leurs convictions qui ne va pas sans souffrance.
Ce film donne envie de se replonger dans les écrits de Lou, grande figure du féminisme décédée en 1937, à 76 ans à Göttingen.

 

Arnaud des Pallières est un metteur en scène audacieux qui cherche à surprendre le spectateur par la recherche formelle de ses scénarios. Ici, il nous propose un film dense, étonnant, à travers un personnage féminin qu'il envisage à quatre périodes de sa vie, envisagées de façon non chronologique. Une petite fille marquée par le traumatisme survenu au cours d'une tragique partie de cache-cache qui devient une adolescente fugueuse en mal d'affection; elle se transforme en une jeune fille délaissant la province pour la capitale et ses dangers, puis elle atteint une forme de maturité avec un travail et une relation stables, mais son passé n'est pas définitivement enterré.
Le fait d'attribuer les différents moments de la vie du personnage à quatre actrices différentes déstabilise un peu le spectateur qui doit reconstruire l'histoire au fur et à mesure. Mais cette oeuvre doit être envisagée comme un tableau cubiste avec toutes les facettes d'une même personne qui se cherche tout au long de sa vie et dont la tentative de construction n'est guère simple. On peut penser que sa lente métamorphose s'ouvre sur une certaine liberté.
Il y a des scènes d'une rare intensité, où la présence physique des différentes comédiennes donne toute sa valeur à ce kaléidoscope. Gros plans sur les corps : celui de l'adolescente qui en fait l'objet de sa dérive, celui de la jeune fille à la recherche d'un père, celui de la femme qui donne la vie. Des images parfois brutales au service de vérités difficiles à entendre d' un être en quête de repères, touchant par son mystère et sa soif d'affection.
Les quatre actrices sont absolument remarquables dans leur rôles, elles ont tout donné à ce personnage complexe  pour en restituer la crédibilité à tous les âges.
Un film fort, dérangeant, original.