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Pernilla August a joué dans les films de Bergman puis dans ceux de son ex-époux Bille August , avant de se lancer dans la réalisation avec cette adaptation du roman de 1912, de H. Söderberg "Le jeu sérieux" , une histoire d'amour passionnel entre deux êtres dès leur première rencontre, que ne favorise pas le contexte social de l'époque.
Lydia est la fille d'un peintre qui vit sur une île suédoise. Elle partage seule le quotidien de cet homme qui aime bien festoyer avec ses amis. Parmi ceux-ci, arrive un jour le jeune Arvid, un journaliste stagiaire. Lydia et Arvid ressentent tout de suite une forte attirance, perçue par le père de Lydia . Celui-ci doute de la réussite de leur union, vu le manque de ressources du jeune homme. Quelque temps après, le père de Lydia décède, obligeant la jeune fille à trouver du travail et à s'installer à Stockholm. Elle retrouve Arvid, peut enfin laisser s'exprimer sa passion, mais le mariage n'est pas encore possible. Alors Lydia décide d'épouser un homme riche de 50 ans, tout comme Arvid plus tard, s'unira à la fille du directeur de l'Opéra. Les amants se revoient, se rapprochent , s'éloignent à nouveau, sachant que leur véritable amour est celui qu'ils partagent. Lydia quitte son mari dans l'espoir de vivre enfin avec Arvid, mais ce n'est que lorsque sa femme découvre l'adultère qu'il se décide. Trop tard?
Histoire classique souvent traitée au cinéma, elle fait évoluer les personnages dans une période de grands bouleversements sociaux où la femme commence à s'émanciper. Le personnage d'Arvid se montre lâche, passif, alors que Lydia est une battante qui veut aller au bout de sa passion. La femme d'Arvid est aussi criante de vérité dans sa douleur de femme trompée. On aurait souhaité que la passion l'emporte sur la raison chez Arvid; il lui manque cette folie dévastatrice qui envahit ceux qui ne maîtrisent plus leurs sentiments. En fait, tous deux aspirent à la liberté, par des moyens différents.
Pernilla August a su capter les moments forts entre ces deux êtres et l'actrice Karin Franz Körlof est remarquable de justesse dans ce rôle de jeune femme vive, passionnée. Est aussi à noter la beauté de l'image dans certaines scènes où l'on retrouve l'atmosphère des tableaux du danois Carl Holsoe, des scènes d'intérieur baignées de lumière où le temps semble arrêté.
Et bien sûr ce film nous interpelle sur ce qui conditionne les histoires d'amour...

Le cinéaste Kore-Eda dresse dans ce film le portrait d'un homme qui se cherche, incapable d'aller au bout de ses rêves : il voulait devenir un grand écrivain, mais après des débuts prometteurs, il n'a plus le goût d'écrire, ne trouve plus l'inspiration. Il entame alors un travail de détective privé pour subvenir à ses besoins. Au lieu de verser à son ex-femme la pension alimentaire pour son fils, il dépense son argent aux courses, un vice hérité de son père décédé. Il n'hésite pas non plus à demander de l'argent à sa vieille mère sous les prétextes les plus divers. Ce penchant l'a écarté de sa femme, l'a éloigné de son fils qu'il voit peu et pour qui il est un mystère. Tous trois se retrouvent un soir chez la mère et sont contraints de passer la nuit côte à côte à cause du typhon. La violence de la nature aura-t-elle mené à d'autres déchaînements intimes ou à un apaisement?
Avec une caméra qui filme très lentement l'évolution des personnages, Kore-Eda nous donne à penser sur les relations humaines dans leur complexité, que ce soit les relations familiales ou les relations de couple. Il dresse un constat doux amer sur nos espoirs, nos échecs, sur la difficulté de s'assumer, d'être compris et aimé.
Un film délicat, universel, sur la fragilité de l'humain, porté par d'excellents acteurs.

  Film hommage de Martin Provost à celle qui lui a sauvé la vie :
"Elle m’a donné son sang et m’a ainsi permis de vivre. Elle a fait cela avec une discrétion et une humilité incroyables", raconte-t-il. "J’ai donc décidé de lui rendre hommage à ma façon et de lui dédier ce film, et à travers elle, de le dédier à toutes ces femmes qui œuvrent dans l’ombre, vouant leur vie aux autres, sans jamais rien attendre en retour".

Le réalisateur ne raconte pas son histoire personnelle, mais il a tenu à célébrer le travail de ces femmes dont on ne parle pas et à qui l'on doit beaucoup. Après les avoir observées dans leur travail, une fiction s'est imposée à lui : l'histoire de Claire, sage-femme dans une maternité de la banlieue parisienne sur le point de fermer, qui vit modestement avec son fils de 18 ans, étudiant en médecine. Très investie dans son travail, elle habite dans un immeuble, cultive son jardin et circule à vélo. Un jour, elle reçoit un message téléphonique d'une certaine Béatrice, l'ancienne maîtresse de son père, qu'elle n'a pas vue depuis 30 ans. Celle-ci souhaite la rencontrer. D'abord réticente, Claire accepte de revoir celle qui a fait souffrir son père et dont elle ne garde pas un bon souvenir. Béatrice est atteinte d'un cancer, sait qu'elle a peu de temps à vivre et aimerait revoir le père de Claire dont elle a perdu la trace. Cette femme fantasque, qui se dit comtesse polonaise, est très "cigale": elle dépense sans compter , joue pour rembourser ses dettes. Sa solitude est à l'opposé de celle de Claire dont la vie, bien remplie, manque un peu de fantaisie, de plaisir. Peu à peu les deux femmes se rapprochent, s'apportent le confort affectif qui leur manque :l'une profite des derniers instants de bonheur qu'il lui reste, l'autre va retrouver le désir, l'envie de ne plus mettre sa vie personnelle entre parenthèses.
Martin Provost a réussi le pari de traiter un sujet grave sur un ton drôle, sans être léger. On sent tout de suite le plaisir qu'ont eu ces deux grandes actrices que sont Catherine Deneuve et Catherine Frot à se mettre dans la peau de leurs personnages contrastés, l'une exubérante, l'autre trop sage, à s'affronter et à s'apprivoiser pour nous livrer émotion, grâce et humour.
A noter aussi la participation d'Olivier Gourmet dans un second rôle plein de justesse et très nature.
Après Séraphine, le metteur en scène met en valeur d'autres personnages féminins dans une belle histoire d'amitié et de transmission, une fable humaniste d'aujourd'hui.

En cette période ô combien troublée et incertaine, un film comme celui-ci a vocation à éveiller les consciences de ceux qui risquent de se perdre. Inutile de nommer le parti politique concerné, le slogan « Chez nous » suffit. L’histoire, c’est celui d’une jeune infirmière recrutée par un médecin qu’elle connaît depuis longtemps, pour représenter le fameux parti lors des prochaines élections municipales. La jeune femme inspire confiance dans sa petite ville du Nord. Elle est mère de deux enfants qu'elle élève seule,solaire, dynamique, proche des gens : c’est la candidate idéale. D’abord réticente, elle finit par se laisser convaincre par les têtes du parti. Les réactions ne se font pas attendre : nombreux sont ceux qui refusent de se laisser soigner par elle, son père, communiste est anéanti par ce changement subit. Au même moment, elle tombe amoureuse de l’entraîneur de foot de ses enfants dont elle ignore le passé sulfureux au sein du parti et dont la réputation nuit pour faire campagne...
En démontant les stratagèmes utilisés par l’extrême droite pour faire passer des discours populistes permettant d’accéder au pouvoir, Lucas Belvaux propose une adaptation d’un roman de Jérôme Leroy, Le bloc , bien proche de la réalité, et portée par d’excellents acteurs, André Dussolier en médecin manipulateur, Emilie Dequenne en jeune femme sincère et troublée, Catherine Jacob en chef de parti tellement crédible…
Saluons les prestations de ces acteurs et l’initiative de Lucas Belvaux qui signe une œuvre utile , juste, efficace.

Ce film retrace l'histoire du couple Loving qui a changé l'histoire des Etats-Unis. Richard et Mildred se connaissent depuis l'enfance, vivent dans un petit village de Virginie, en pleine nature. Il est Blanc, elle est Noire. Tous deux s'aiment, décident de se marier en juin 1958 à Washington puisque l'état de Virginie ne reconnaît pas l'union des Blancs et des Noirs. Mais cette union est vite découverte par les autorités locales : le seul moyen pour eux de ne pas aller en prison est de partir pour 25 ans loin de la Virginie et d'y revenir séparément pendant cette période.
Ils s'installent donc dans la maison d'un cousin de Mildred à Washington, Richard fait toujours les trajets quotidiens pour exercer son travail de maçon, Mildred s'occupe de leurs trois enfants; mais en 1963, l'un des enfants est renversé par une voiture, ce qui déclenche la décision de Mildred de quitter cette grande ville où elle ne se sent pas bien pour revenir en Virginie. Elle écrit au sénateur Bob Kennedy pour obtenir son soutien; par son intermédiaire, un jeune avocat prend cette affaire à coeur et après quasiment 10 ans de lutte, les époux Loving obtiennent enfin la reconnaissance de leur union par le décret de la Cour Suprême du 2 juin 1967 :
« Le mariage est l’un des droits civiques fondamentaux de l’homme, fondamentaux pour notre existence et notre survie même. En vertu de notre Constitution, la liberté d’épouser ou de ne pas épouser une personne d’une autre race relève du choix individuel et ne peut donc être limitée par l’État."

Jeff Nichols a fait un choix judicieux en reprenant cet événement d'importance dans l'histoire des droits de l'homme aux Etats-Unis, d'autant que la situation actuelle peut faire douter que les choses soient acquises définitivement.
Avec une excellente distribution d'acteurs, il nous plonge sans pathos dans cette Amérique scindée en deux où la ténacité et l'humanité de certains a fini par inverser la donne, en combattant les pires des préjugés. Si la mise en scène reste classique,il faut noter la beauté des images,  la caméra mettant l'accent sur le jeu des acteurs, chacun parfait dans son rôle : lui, introverti, elle , déterminée. Actuellement, Richard et Mildred sont décédés tous deux , mais certains couples continuent à leur rendre hommage le 2 juin de chaque année, une initiative à saluer!
A voir sans hésiter!